Saiba os bastidores da construção de icônicas capas de álbuns que foram eternizadas na música
De tempos em tempos, grandes artistas e bandas lançam álbuns com músicas fantásticas que marcam suas carreiras. Mas muitos destes discos vem acompanhados de capas incríveis que marcar suas imagens na cultura pop.
Por isso, nós trouxemos algumas capas icônicas de álbuns que foram eternizados na história da música, contando um pouco sobre a história de como elas foram construidas.
Confira!
A clássica foto dos Beatles atravessando uma faixa de pedestre seria responsável por marcar uma imagem da banda na cabeça de todo o mundo. A fotografia em si serviu como ilustração do álbum Abbey Road, o 12º de sua carreira. O disco leva o nome da rua onde situa-se o estúdio em que ele foi produzido e ainda conta com todos os membros da banda atravessando a Abbey Road para ilustrar o álbum.
Apesar da capa ter sido produzida em uma sessão de fotos que durou apenas 10 minutos, ela foi o suficiente para que uma clássica teoria de Hollywood surgisse em torno dos Beatles: Paul McCartney estaria morto e foi substituido. Isso porque ele é o único membro do grupo que aparece descalço e com a perna direita à frente na foto. E além disso, os fãs notaram que uma das placas do carro estacionado da rua era LMW, o que se referia a Linda McCartney Widow (ou Linda McCartney Viúva) e 281F, o que indicaria que Paul teria 28 anos se ainda estivesse vivo.
Apesar de simples, a capa do álbum Dark Side Of The Moon do Pink Floyd foi o suficiente para eternizar um símbolo que seria relacionado à banda britânica para sempre. Isso porque além de ser um dos discos mais aclamados do grupo, ele também traz a representação de um feixe de luz atravessando um prisma, o que forma um belo arco-íris.
A capa do álbum também se relaciona ao curioso caso do álbum ser sincronizado com o filme O Mágico de Oz (1939), com Judy Garland no papel principal. Isso porque cada faixa do Dark Side Of The Moon se encaixa perfeitamente com os acontecimentos do filme. A capa seria uma referência direta à música "Somewhere Over The Rainbow".
Sendo este o mais famoso álbum do Nirvana, é claro que a sua capa seria tão icônica quanto suas músicas. Isso porque o Nevermind conta com um bebê nadando nu em direção a uma nota de um dólar americano içada em um anzol. A criança era Spencer Elden, que foi fotografada por Robert Fisher, que seguiu uma ideia de Kurt Cobain, que a concebeu enquanto assistia um programa sobre partos dentro da água com Dave Grohl.
Anos mais tarde, Spencer Elden processou os membros sobreviventes do Nirvana, alegando que a capa foi feita sem seu consentimento ou de seus tutores legais, além de apresentar pornografia infantil, o que ele alegou ter lhe causado "danos vitalícios". No entanto, o processo foi rejeitado pela justiça da Califórnia, que arquivou o caso.
Além de ter influênciado vários artistas do rock, o disco "The Velvet Underground & Nico" foi colocado em 13º lugar da lista de "500 Maiores Álbuns de Todos os Rempos" pela Rolling Stone. A colaboração com a artista alemã Nico, a banda também contou com Andy Warhol para a produção das gravações e para a criação da capa, que traz o design icônico de Warhol para ilustrá-la.
A versão original do "álbum da banana" permitia que você descascasse a casca da banana para revelar uma banana cor de carne por baixo. Tudo isso seria possível através de um adesivo, o que fez com que a sua fabricação fosse ainda mais lenta, resultando no atraso do álbum. Mas a MGM ainda sim arcou com os custos por acreditar que a presença de Warhol na capa seria importante para sua popularização.
O álbum de estreia de Beyoncé também recebeu uma capa que marcou o pop dos anos 2000. Isso porque a cantora aparece usando uma linda blusa de diamantes e jeans para o disco que marcou o início de sua carreira solo. O design da capa foi feita por Markus Klingo, que já colaborou com vários outros artistas como David Bowie, Kanye West e Britney Spears. Já o styling foi feito pela Tina Lawson, mãe da Queen Bey, e Ty Hunter.
Segundo a própria Tina em seu Instagram, a história da linda blusa da Beyoncé começou quando ela ligou para o designer de jóias Jose Barrera, que havia trabalhado com Cher para a criação de uma calça de diamantes para um ensaio da Vanity Fair, implorando para que ele transformasse-a em uma blusa para Beyoncé. E a ideia dela de misturar algo tão luxuoso com baggy jeans veio na hora do ensaio, o que fez com que o fotógrafo Markus precisasse tirar suas calças para fechar o look.
O sexto álbum de David Bowie veio para selar a sua imagem na cultura pop. Isso porque Aladdin Sane conta com a icônica foto de Bowie com um raio pintado em seu rosto. O ensaio foi feito pelo fotógrafo Brian Duffy e se tornou uma das melhores capas de discos de sua época - além de ter sido a mais cara também. O preço vinha de um alto custo para a impressão da capa de cores vibrantes, que por precisar passar por um processo especial, custava em torno de £300 por unidade.
Mas a ideia da capa ser cara veio de Tony Defries, que era empresário de Bowie e havia investido no ensaio através de sua empresa MainMan Products. Segundo Brian Duffy, Tony pediu para que a capa fosse a mais cara possível para que a RCA, gravadora de David Bowie, se comprometesse a promover o álbum.
O Joy Division teve uma curta carreira com apenas dois álbuns de estúdio lançados antes da morte do vocalista Ian Curtis. Mas a capa do disco Unknown Pleasures foi eternamente marcada na cultura pop, isso porque ela sempre fui muito curiosa, misteriosa e bonita.
Segundo a Rolling Stone Brasil, a imagem representa uma leitura de ondas de rádio emitidas pelo Pulsar CP 1919, primeira estrela de nêutrons observada e descoberta pela astrônoma Jocelyn Bell. Esse pulsar representa as reminiscências de uma estrela após ela entrar em colapso consigo mesma e deixar de existir - algo que é curioso quando lembramos da morte de Ian Curtis por suicídio.
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