Eis uma lista com os 100 álbuns que marcaram o ano de 2024
@hollywoodforever.tv Publicado em 04/12/2024, às 21h57
Em 2024, a música foi um verdadeiro campo de experimentação, com lançamentos que cruzaram fronteiras entre pop, rap, country, folk e muuito mais. Pensando nisso, a revista Rolling Stone reuniu os 100 álbuns que marcaram o ano, destacando desde novas promessas como Sabrina Carpenter e Charli XCX até lendas como Beyoncé e Taylor Swift.
Confira, abaixo, o Top 10 e clique AQUI para conferir a lista completa! 👇
"Foi mais do que apenas um verão Brat: foi um ano Brat. Na década seguinte a “Fancy,” “I Love It” e “Boom Clap,” Charli XCX parecia destinada a continuar sendo a rainha das estrelas pop de status cult. Mas com o ápice da sua essência Charli no sexto álbum, a estrela sai mais tarde e se entrega com mais intensidade do que nunca — e felizmente, o mundo inteiro estava pronto para finalmente conhecê-la sob as luzes piscando."
Rolling Stone names ‘BRAT’ by Charli xcx as the #1 album released this year. pic.twitter.com/vP9jNQdXky
— Pop Base (@PopBase) December 2, 2024
"Cowboy Carter é uma dissertação de faculdade em forma de álbum: ricamente pesquisado e meticulosamente construído. A épica de abertura, “Ameriican Requiem”, é parte gospel, parte Queen, parte Buffalo Springfield, enquanto a artista expõe tanto suas intenções quanto sua linhagem. E, embora ela tenha algo a provar para toda uma comunidade musical, é mais uma carta de amor às suas raízes do Sul do que uma simples diversão de honky-tonk."
"Com 'Espresso' e 'Please Please Please', Sabrina Carpenter garantiu duas fortes candidatas a Música do Verão. Mas ela encerra sua ascensão impressionante com Short n’ Sweet, seu álbum de coroação definitivo, exibindo seu talento para transformar tragédias românticas em pop brilhante e irreverente. A indiferença de Carpenter não está apenas de férias — ela está em coma. Essas músicas são geralmente sujas, sempre engraçadas, muitas vezes cruéis, mas ela se zomba junto com todos os outros. Como ela mesma admite: 'Eu posso fazer um show de horrores parecer uma eternidade'."
"'Você não quer saber o quão sozinha eu estive,' canta Billie Eilish na metade de Hit Me Hard and Soft. Seu terceiro álbum é o álbum de amadurecimento dela, mas também o álbum de seu 'sair do armário', com uma mudança constante de emoções e viradas musicais rápidas. Ela vai da depressão, isolamento e miséria para a explícita luxúria electro-goth de 'Lunch', onde ela se encanta por uma musa que é 'um desejo, não uma paixão'. Hit Me Hard and Soft faz você se maravilhar com o quanto ela evoluiu como artista pop. Mas também é um presságio promissor de que a melhor Billie ainda está por vir."
"O aguardado álbum de estreia da sul-africana Tyla, de 22 anos, chega em um momento em que o amapiano sul-africano está prestes a se globalizar como nunca antes. Que venha. Seu sucesso global 'Water' foi inegável, mas o que é mais cativante aqui são as músicas que parecem menos com happy hour em hotel de luxo e mais com os momentos pós-horas. 'Truth or Dare' coloca os beats do log drum em destaque, enquanto o coro vocal empilhado alcança o voo. O mesmo vale para 'No. 1', a colaboração de Tyla com a rainha do Afrobeat, Tems. O amapiano não poderia pedir um embaixador mais eficaz."
"A história vai lembrar do projeto colaborativo de Future e Metro Boomin, We Don’t Trust You, como o catalisador da grande mudança de vibe do hip-hop. Em um mundo do rap cheio de comentários lamentando a falta de grandes hits, eles oferecem uma abundância — começando com 'Like That,' repleta de um verso que vira o gênero de Kendrick Lamar. O álbum entrega clássicos de Future como 'Fried' e 'Type Shit,' com a participação de um Playboi Carti em alta."
"O sétimo álbum de Ariana Grande é uma jornada deslumbrantemente exposta até o fim de seu mundo — ou pelo menos até o que ela acredita ser o fim. É um álbum sobre divórcio que passa por todas as fases do luto, enquanto a cantora navega por um novo começo com algumas das músicas mais honestas e inventivas de sua carreira até agora. Depois de 'Intro (End of the World)' apresentar a pergunta central do álbum, ela passa as próximas faixas lutando por si mesma ou pelo seu relacionamento, em músicas que evocam de Robyn a Diana Ross e Aaliyah."
"Com seu álbum Alligator Bites Never Heal (um gesto às raízes da Flórida da autoproclamada 'Swamp Princess'), Doechii se afirma como uma artista totalmente realizada, com imensa habilidade técnica e curatorial. Nele, ela desliza com maestria do boom-bap áspero ao eletrônico sensual, música dance, Miami jook e soul sincero, sempre com uma caneta afiada e uma carisma brilhante. Seus tics vocais variados e escolhas de beats frequentemente lembram Kendrick Lamar — mas ela também soa como uma estudante de A Tribe Called Quest, Missy Elliott e Nicki Minaj. Mas, na maioria das vezes, ela simplesmente soa como Doechii."
10. Waxahatchee, "Tigers Blood"
"'Bebi o suco de outra pessoa e deixei só a casca,' se gaba Katie Crutchfield. Ela tem todo o direito de soar arrogante. A veterana heroína do indie rock conquistou muitos fãs novos com Saint Cloud, seu sucesso de 2020, adotando um estilo mais tranquilo de heartland rock & roll. Mas Tigers Blood é ainda mais áspero e confiante, uma mestre contadora de histórias totalmente ciente de que está em uma fase de sucesso. Ela canta sobre romance adulto, luta pela sobriedade, o trabalho diário de manter tudo junto — com a voz poética de uma Lucinda Williams que amadureceu tocando em shows de punk DIY em porões."
